SICK SAD WORLD fait partie d’un cycle de réflexion en cours de Tarek Lakhrissi dans lequel il explore des mondes futuristes alternatifs où les expressions de communautés queer et minoritaires sont incarnées dans des « fabulations » ou autres fictions.
LOL by La Cambre Mode[s]
Expo 23.06 > 30.09.18
Pour la première fois, La Cambre Mode[s] expose au musée
« lol » est utilisé dans le jargon internaute, notamment dans le contexte de la messagerie instantanée, des forums de discussion et du courrier électronique afin d'accélérer l'écriture et ponctuer un propos. Il permet de signifier rapidement qu'un message lu, ou une situation, est trouvé drôle. En français, le terme « lol » est également utilisé dans le but de souligner une remarque, exprimer une surprise, sans que celle-ci soit nécessairement drôle. Il peut même parfois arriver que le terme « lol » soit au contraire sarcastique, voire ironique, et vise à souligner l'absence totale d'hilarité chez celui qui l’emploie. Ces usages s'éloignent de son origine anglaise qui se réfère plutôt à une réelle hilarité.
La Cambre Mode[s] conteste et manifeste en s’installant au Musée ? Par essence, l’école observe, analyse, questionne, détourne et déplace les codes du vêtement. Cela fait partie de son ADN. Le corps et le vêtement sont au cœur même de son enseignement. Ils sont les médiums qui servent à révéler de nouvelles identités et des signatures particulières de nouveaux créateurs. Chaque étudiant utilisant un vocabulaire commun pour former ses propres phrases... Au-delà des enjeux socio-politiques, l’impact et l’influence sociale de Mai 68 avaient aussi ouvert une voie publique à la question du corps et de la sexualité. Par un étrange retour de manivelle, nous nous trouvons aujourd'hui face à tant de contrastes entre, d’une part, ce qui est (enfin) admis et, d’autre part, le retour d'une pudeur aux allures de pruderie.
Parcours dans une garde-robe singulière qui questionne tout autant le corps, la nudité, le sexe, et le vêtement.…LOL
11 collections bruxelloises d’art contemporain
L’exposition Private Choices lève le voile sur un pan important du champ de l’art : les collections d’art contemporain et les amateurs d’art qui en sont les initiateurs. Plus que jamais, ils jouent un rôle majeur dans un monde de l’art en constante croissance. A l’ère de la commercialisation à outrance et de la mondialisation du marché de l’art, ces passionnés investissent leur temps et leur argent, dans la création contemporaine,souvent sans compter.
Ce projet met en exergue 11 collections bruxelloises qui rassemblent des œuvres d’artistes belges et internationaux, artistes renommés et jeunes créateurs, pour tenter de dévoiler la singularité de chacune. Par le biais de choix réalisés en concertation avec les collectionneurs, c’est une partie de leur vision de l’art et de la vie qui se découvre.
Carine Fol, directrice artistique de la CENTRALE et commissaire de l’exposition Private Choices confie à propos du projet :
Ce fut une aventure passionnante de partir à la découverte de toutes ces œuvres, de toutes ces collections et surtout, à travers elles, de toutes ces personnalités et individualités. De la cuisine à la salle à manger en passant par la chambre à coucher et le hall d’entrée, chaque pièce raconte une histoire à travers des dialogues entres les oeuvres. Consciemment ou inconsciemment, chaque collectionneur donne un sens à l’oeuvre à l’intérieur de son univers. Car, qu’elles soient méthodiques, intuitives, gardées au secret ou partagées, ces collections racontent des histoires personnelles : celles de leur collectionneur pour qui la découverte, l’acquisition, la proximité – physique ou mentale – des oeuvres nourrissent l’existence.
Le spectateur découvrira outre une sélection de plus 200 d’œuvres, un livre, une pièce de musique et l’interview du collectionneur qui introduira l’univers de chaque accrochage.
08.11.2018 > 31.03.2019
Alors que la mode aime se montrer de face, l’exposition Back Side tourne les projecteurs sur le dos. Pour explorer cette thématique inédite du dos dans la mode, le Musée Mode & Dentelle a, pour la toute première fois, joint ses forces au Palais Galliera, Musée de la mode de la Ville de Paris.
L’exposition présente un ensemble exceptionnel de vêtements et accessoires du 18e siècle à nos jours, puisés dans les collections des deux musées et dans les archives de grandes Maisons de mode. Réunissant des pièces signées Chanel, Jean-Paul Gaultier, Elsa Schiaparelli, Azzedine Alaïa, Yohji Yamamoto, Martin Margiela ou encore Olivier Theyskens, Back Side interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres. En effet, l’homme entretient avec son dos des rapports équivoques : zone la plus plane de notre corps, il se dérobe à notre vue, le rendant plus vulnérable ; et pourtant, la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder.
De la fermeture du vêtement à la majesté d’une traîne de cour en passant par la sensualité d’un décolleté ou la charge d’un sac, les symboliques liées au dos sont multiples dans la mode. Avec BackSide, vous ne regarderez plus votre dos de la même façon.
L’Homme entretient avec son dos des rapports contradictoires. Le dos se dérobe à sa vue et à son toucher. Vulnérable car livré aux autres, il lui rappelle ses propres limites.Pourtant, la mode ne cesse de l’orner, de le charger ou de le dénuder. Zone asexuée, la plus plane de notre corps, messages et motifs s’y déploient en toute lisibilité sans que l’on croise jamais les regards qui leur sont accordés.Dans une société occidentale obsédée par le visage, il interroge les liens du corps au vêtement et la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres, d’un point de vue social et psychologique.
Par Alexandre Samson, commissaire de l’exposition Back side, fashion from behind. Il est historien de la mode et responsable de la Création contemporaine au Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
#1 ZARA
« I really don’t care, do you ? »
Prêt | Bruikleen | Courtesy of Blanche et Pauline Nouchi
interview de Alexandre Samson
Responsable de la Creation contemporaine au Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Verantwoordelijk voor Hedendaagse Creatie in het Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Head of the contemporary design section at the Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Robe du soir | Avondjurk | Evening dress
HAUTE COUTURE, AUTOMNE-HIVER | HERFST-WINTER | AUTUMN-WINTER 1961-62
Prêt de | Bruikleen | Courtesy of Balenciaga Archives, Paris | Parijs
interview de Alexandre Samson
Responsable de la Creation contemporaine au Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Verantwoordelijk voor Hedendaagse Creatie in het Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Head of the contemporary design section at the Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Prêt | Bruikleen | Courtesy of Martine Sitbon.
PRÊT-À-PORTER, AUTOMNE-HIVER | HERFST-WINTER| AUTUMN-WINTER, 1997-98
Robe | Jurk | Dress
Reconstitution contemporaine | Hedendaagse replica | Contemporary recreation
interview de Alexandre Samson
Responsable de la Creation contemporaine au Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Verantwoordelijk voor Hedendaagse Creatie in het Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.
Head of the contemporary design section at the Palais Galliera, Musee de la Mode de la Ville de Paris.